Модный приговор игоря дадиани. Из примерочной — в королевы! Игорь дадиани личная жизнь

«Если мы обязаны носить колготки в на работе, то тогда это спецодежда! Пусть нам доплачивают за нее! И вообще одежда важна, например в переговорах, когда по одежке встречают, но только до тех пор, пока человек не заговорил. Поэтому я думаю, что, как и единая форма у школьников, это новшество скоро отомрет»

Галстук в одежде самая бесполезная деталь, но Фрейду- это фаллический символ, к тому же редкий эротический фильм обходиться без чулок. Поэтому чувашские модельеры надеются, что с вводом новых правил одежды жизнь в Доме правительства нестанет скучной и однообразной.

«Я кайфовщик и делаю только то,

что мне нравится»

Под таким лозунгом работает известный модельер, историк и философ моды.

В этом году свой 55-летний юбилей отметил именитый дизайнер, стилист и художник по костюмам Игорь Дадиани.

Его жизнь - непредсказуема и удивительна. Возглавляя собственный дом моды, он активно участвует в крупных проектах театра и кино, являлся прославленным стилистом конкурсов «Мисс Россия», «Краса России». Он успел отметиться как режиссер-постановщик и автор костюмов к спектаклям «Страсти по итальянски», «Танго на закате», «Меч Онара», а также к историческим фильмам и сериалам «Тайны дворцовых переворотов», «Мальтийский крест» и другим. Солидный список!

«Продолжаем жить… и шить!»

С юмором отмечает Игорь Георгиевич.

Страсть к кино пришла к кутюрье благодаря Светлане Дружининой. Встретившись однажды на конкурсе красоты, где режиссер была среди членов жюри, они твердо решили работать вместе над новым тогда проектом: Дружининой так понравились его наряды, что вскоре она прислала ему сценарий и предложение стать художником фильма «Тайны дворцовых переворотов».

«У меня все исключительно настоящее»

С тех пор прошло довольно много времени и вышло довольно много фильмов, однако интерес к участию в подобных проектах в художнике не угасает. На фоне настоящих старинных интерьеров российских домов костюмы Дадиани смотрятся поистине произведением искусства. И неудивительно, ведь художник ко всему подходит с душой и знанием дела. Наверное поэтому он в буквальном смысле приложил руку к еще одному значимому проекту - и взялся за создание костюмов к мюзиклу о Коко Шанель. Никаких декораций - все исключительно настоящее.

Вдохновение знаменитый дизайнер черпает в людях:

«Мне нужно веселье. Я сам очень веселый, и реакция людей - это для меня некая подпитка»

Причем не важно, будет ли это выражение глаз или целостный образ, который почему-то зацепит взгляд. Самые интересные образы кутюрье собирает в свою копилку «характеров».

«Одежда - это то, что мы - внутри. Она либо скорлупка, никем не разбитая, либо доступная всем и вся сердцевина»

Мюзикл о Коко Шанель станет, пожалуй, самой ожидаемой премьерой театрального сезона. Одной из главных интриг готовящейся постановки стали костюмы, созданные известным российским модельером Игорем Дадиани. Его роскошные работы невероятно точно передают эпоху первой половины ХХ века и дух свободной и независимой женщины, воплощенный великой Шанель.

Платье живет на подиуме в течение полутора-двух минут, а на сцене порой еще меньше. В мюзикле о Коко Шанель есть героиня второго плана, которая приходит к ней, скидывает пальто и показывает платье во всей красе. Это пальто я создавал в течение двух месяцев, потратил на него множество сил и энергии. При этом вся сцена заняла полторы минуты. В этом и заключается невероятный труд дизайнера.

Дружба со Светланой Дружининой

Я много работал на конкурсах красоты в качестве стилиста и модельера, ездил по стране. На одном из праздников красоты, проходившем в Орле, членом жюри была режиссер и актриса Светлана Дружинина. В момент, когда победительнице надевали корону, она кричала «браво» моим нарядам. По окончании церемонии она предложила мне стать художником картины «Тайны дворцовых переворотов».

Костюмы для мюзикла «Коко Шанель»

Историческая достоверность

Работая над фильмом «Тайны дворцовых переворотов», я читал книги Валентина Пикуля. Его размышления на тему истории своей точностью в описании напоминают мне пластическую хирургию. Его внимание к деталям позволило создавать максимально идентичные костюмы. Во время съемок в Грановитой палате, ее директор Елена Гагарина, глядя на мою работу, поинтересовалась, кто позволил взять коронационное платье императрицы Елизаветы. Похожая история произошла и с большой императорской короной. Аренда мосфильмовской копии стоила около 60–80 тысяч рублей в сутки, поэтому я решил сделать дубликат дубликата. Карен Шахназаров, генеральный директор «Мосфильма», тоже не сразу поверил в то, что это наша собственная работа.

Любимая эпоха

В моде я люблю роскошь и наглость цвета барокко. Мне также близок модерн, и в мюзикле о Коко Шанель мне посчастливилось работать именно с этой эпохой. И, конечно, я в восторге от 40‑х годов ХХ века. Очень хочется поработать в кино про военные годы, ведь форму армии Гитлера шил Хьюго Босс, и, на мой взгляд, никто не смог придумать что-либо лучше ни до, ни после.

Великая Шанель

История Коко Шанель - яркий пример, когда из ничего можно сделать что-то. Это утверждение справедливо и для ее биографии, и для подхода к моде этой великой женщины. Она росла без родителей, воспитывалась в церкви и, скорее всего, стала бы домработницей, полотеркой или швеей. Однако она видела цель, двигалась к ней и в итоге достигла. На мой взгляд, это очень поучительная история для современной молодежи.

Удобство против шика

Я не во всем согласен с принципами Коко Шанель. Мне кажется, что женщину нужно украшать. Шанель совершила революцию в женской моде, убрав прилегание и приталивание, создала удобную одежду для жизни и работы. Однако позднее рынок «съел» ее. Женщина не хочет ходить только в комфортном мешочке, ей нужно к чему-то стремиться и развиваться. Поэтому появился Диор с его блеском и голливудскими красавицами, и выше него только звезды.

Аксессуары для мюзикла «Коко Шанель»

Работа над мюзиклом

Всего для мюзикла о жизни Шанель будет изготовлено около 350 костюмов. В сентябре я привез последнюю сцену спектакля - коллекцию 1954 года. Тогда Коко было уже 72 года, и ей было нелегко выдерживать конкуренцию с Диором. Однако она сумела сделать невероятное, буквально подняла саму себя. Ее коллекцией из 20 моделей будет заканчиваться спектакль. Сделать их копии было невероятно сложно, потому что на сегодняшний день осталось всего 4 платья. Одно из них в Париже, три других в Нью-Йорке. Мне пришлось изучать оставшиеся эскизы, хотя Шанель плохо рисовала.

Внимание к деталям

Детали в одежде для меня все! Они характеризуют эпоху, манеры, быт, само ощущение жизни. Для создания образа важно учесть нюансы от маникюра до шейных платков и зонтиков. Деталь работает с нашим подсознанием и дает почувствовать время. Когда зрители увидят все костюмы на сцене, они поймут, насколько они современны. Заниженная талия, рукава «летучая мышь», шальвары - это 20‑е годы ХХ века, которые сейчас очень актуальны. Как и знаменитые жакеты Шанель, они нисколько не изменились.

Беседовала Алина Мазина

Знакомство с Игорем Дадиани получилось случайным. В Калугу он приехал с режиссером Светланой Дружининой, с которой много лет дружит и работает, для участия во всероссийском фестивале исторического кино «Угра». Мы встретились с ним в фойе театра и поговорили о работе над новыми проектами, а также о том, как выглядеть модно и при этом сохранить индивидуальность.

Серая практичность
- Вы успели рассмотреть калужан и то, во что они одеты?
- Наша практичность заставляет нас одеваться во все серое. Но это свойственно не только вашему городу. Серая масса, обезличенность присущи не только Калуге, но и всей России. Ярких пятен очень мало. Но, знаете, что меня порадовало? То, что на открытие нашего кинофестиваля зрители пришли по-праздничному одетыми. А это дорогого стоит.

Хочется, чтобы в нашей жизни было больше праздников. И не обязательно это день рождения, помолвка или свадьба. Праздник, для которого делаешь вечернее платье, можно придумать самому. Было бы желание. Нужно всего лишь сменить направление в жизни и идти по освещенной улице! Праздник делаем мы сами - для себя, своих любимых и близких.

Но в нашей семье считалось, что есть серьезные профессии, а есть увеселительные. И моя принадлежность к актерству и всему тому, что с этим связано, даже не рассматривалась. В итоге я получил серьезное академическое образование. В модельный бизнес пришел уже в достаточно зрелом возрасте.

Сейчас Игорь Дадиани живет и работает в Чебоксарах, где открыл свой Дом моды. Он является создателем костюмов для шести исторических фильмов из цикла «Тайны дворцовых переворотов» Светланы Дружининой и боевика «Мальтийский крест» Александра Иншакова. Сейчас работает над грандиозным проектом - мюзик­лом «Коко Шанель», премьера которого состоится весной 2014 года на сцене Большого театра. Помимо этого будет делать костюмы для выступления российской пары фигуристов на Олимпиаде в Сочи.

То, что я делаю, в первую очередь должно нравиться мне, - говорит мой собеседник. - Тогда и человек, для которого это создается, будет испытывать восхищение. И еще у меня есть правило: из моей примерочной женщина должна выйти королевой! И не важно, делали мы вечернее платье или классический костюм. Королевой можно сделать абсолютно любую женщину! Размер не имеет значения!

Мода для тружениц
- А как вы оказались в проекте «Коко Шанель»?
- Мы очень дружим с Сашей Васильевым. Это человек, который всегда меня восхищал. Он часто приезжает ко мне, мы много общаемся. Работу над проектом «Коко Шанель» предложили ему, но Саша в силу своей занятости отказался. И когда его спросили, кто бы мог это сделать, сказал: «Только Игорь Дадиани». Вот такой реверанс с его стороны мне!

Этот проект - очень серьезная для меня вещь. Одно дело, когда работаешь в жанре фэнтези: что сочинил, то и будет. А здесь историческая личность, жизнь которой делится на строгие, четкие этапы, которые невозможно перенести, смикшировать или забыть о них.
Мода - явление социальное, которое связано с экономикой, промышленностью. Если мы говорим о Коко Шанель, то эпоха и время сложились так, что она оказалась там, где ей нужно было быть. Тогда господствовали кринолины и корсеты. Многие женщины от них устали. К тому же началась война, которая заставила людей экономить. И Коко сняла корсеты. Появился трикотаж, который женщина могла надеть и снять без посторонней помощи. Вот она - отправная точка. То, что создавала Коко, делалось для женщин, у которых не было размеров 90–60–90. Это мода реальных женщин-тружениц.

Модный приговор Игоря Дадиани
- Как найти компромисс между тем, что модно, и тем, что идет конкретному человеку?
- На этот вопрос могу ответить словами моей мамы. Есть четкое понятие: красиво - некрасиво, нравится - не нравится. Каждый из нас в душе дизайнер и модельер. На интуитивном уровне мы чувствуем, что нам идет, что не идет. Мода - это всего лишь рекомендованная, предлагаемая форма, выраженная в рисунке, цвете, ткани, которая может быть использована в вашей одежде. Но это не означает, что данной рекомендации нужно следовать жестко.

- Сейчас пользуются большой популярностью программы вроде «Модного приговора». Вы бы хотели выступить в качестве ведущего или эксперта на подобном проекте?
- Нет, не хочу. На мой взгляд, лучше Саши Васильева и Эвелины Хромченко эту программу никто не сделает. Зачем пытаться придумывать что-то лучшее, если об этом уже говорят профессионалы?

- Есть ли какие-то общие рекомендации, как выглядеть красиво, которые вы могли бы заочно дать многим женщинам?
- Если вы знаете, что у вас между ног, извините, есть большое пространство и там может пройти кулак, то не надо надевать леггинсы так, чтобы они облегали вас полностью. Если ноги кривые, найдите смыкающуюся точку, которая позволит понять, какой длины должна быть юбка или платье. Если торс длинный, а ноги короткие - наденьте короткий пиджачок. Если у вас красивая талия, но очень широкие бедра, затяните талию и сделайте расклешенную юбку. Она может быть либо короткой, либо в пол - в зависимости от того, какие у вас ноги.

Но самое главное - женщине нужно поверить в саму себя и убрать все комплексы: ноги не такие, грудь не такая, лицо не такое. Это все надуманное. Я всегда говорю: каждый человек уникален, это абсолютное совершенство природы, переплюнуть которую невозможно.

За плечами известного российского кутюрье Игоря Дадиани победа на конкурсе «Платье года» с эффектной работой из витражного стекла «Синяя птица». А еще – участие в Днях российской культуры в Монте-­Карло, где его костюмами восторгалась княжеская семья Монако, создание коллекции «Черная жемчужина» по заказу израильской алмазной биржи. И так далее, и так далее…
А еще Дадиани – создатель костюмов для шести фильмов из цикла «Тайны дворцовых переворотов» Светланы Дружининой и боевика «Мальтийский крест» Александра Иншакова. Вот уже четырнадцатый год художник, коренной москвич, живет в Чебоксарах и утверждает, что чувашская земля стала ему родной.
Усы для Соломина
– Профессиональный модельер, автор многих коллекций, как вы, Игорь Георгиевич, угодили в кино?
– Со Светланой Дружининой мы познакомились лет десять назад в Орле на очередном конкурсе красоты, она была в жюри. Мои наряды так ей понравились, что известный режиссер кричала «Браво!» словно восторженная девчонка. Очень непосредственный человек. На фуршете разговорились. И вдруг в день Пасхи получаю сценарий и предложение стать художником для главных персонажей фильма из цикла «Тайны дворцовых переворотов». Согласился сразу.
Следующее сильное впечатление получил, когда уже в Москве Дружинина распахнула передо мной двери своей костюмерной и оттуда вылетела стая моли. «Вот, – сказала она мне. – Здесь все костюмы, начиная аж с «Гардемаринов». Сумеете навести порядок и влюбиться в это царство, будем работать вместе». Я рылся в этом море истории счастливый, как котенок на помойке, и, конечно же, влюбился.
В кино работать безумно интересно, но ответственность колоссальная. Ведь художник отвечает не только за одежду, но и за драгоценности, грим. И порой приходится принимать нестандартные решения. Например, герою Юрия Соломина понадобились усы. Мои волосы подходили идеально и по цвету, и по структуре. Пришлось расстаться с шевелюрой, которая на то время у меня была. Естественно, ничуть не жалею – Соломина считаю уникальной личностью, и что­то для него сделать было приятно.
Хотелось праздника
– И все же в первую очередь вы кутюрье, создатель уникальных платьев. Об этой стезе мечтали с детства?
– Абсолютно нет. Хотя красоту воспринимал обостренно с младых ногтей. Отлично помню, как в четыре года увидел кинокартину «Королева Шантеклера» с великой Сарой Монтель. Ее красота, костюмы, песни перевернули меня полностью. Первая мужская любовь, понимаете? Тем не менее и в гораздо поздние годы я никогда не думал, что буду заниматься модой, костюмами, кино, что это станет моей профессией.
По образованию я педагог, окончил НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. Родители сказали: «Принесешь кандидатскую, и делай что хочешь!» Кандидатом наук стал в 26 лет. И сделал что хотел. Наверное, в тот момент папа с мамой сильно пожалели о своем обещании, потому что первым делом я проткнул себе дырку в ухе, надел модные тогда «космические» очки из пластмассы и огромные штаны­-шаровары. Когда в этом виде предстал перед родителями, повисло невероятное такое молчание. Но этим все не закончилось. Я очень хотел пойти в театральный институт, поступил в ГИТИС. Но не закончил – отсоветовала наша преподавательница, известная актриса. Сказала, что с моей специфической внешностью в актерстве мне будет слишком сложно.
Дальше была комсомольская жизнь. Я был освобожденным секретарем комсомольской организации, устраивал различные театрализованные представления. Для них нужны были костюмы. А где их взять? Сами что­-то придумывали, шили. Вот отк-­то стоял. И сказал сам себе, что хозяев надо мной больше не будет. Горжусь той частью своей жизни, когда занимался Красным Крестом. Мы собирали команду московских врачей, причем хороших профессионалов, и ездили с ними по России и республикам СССР, принимали тяжелобольных детей. Вот тогда я столкнулся с невероятным бессилием людей, которые хотели выживать, но не знали как, не умели попасть в столицу к светилам. И мы их устраивали в Москву официально, по договору, а не методом взяток.
Мечты должны сбываться
– Однажды по семейным обстоятельствам мы с супругой приехали в Марийскую Республику – она оттуда родом. Там меня пригласили работать в государственную швейную компанию, попробовал, неплохо получилось. Пахал как проклятый. Потом грянул кризис 1998 года, и в одночасье пропали все накопленные деньги. Бывало, есть было просто нечего. Тогда и понял, как вкусны и суп на воде, и просто картошка, и просто квашеная капуста. На эту же диету вынужденно перешла и собака, избалованная американскими куриными окорочками.
И тогда супруга сказала: « Игорь, а не начать ли нам свое дело?» Стал создавать свои модели и был счастлив, потому что делал СВОЕ дело и еще за это получал деньги. С того момента для меня открылась новая история. Пусть поздно, но я обрел душевный покой. Потом меня пригласили в Чебоксары. Так много работал, что даже ночевал на больших раскроечных столах на пятом этаже Дома мод. В Чувашии есть что показать, и здесь дивные люди. Таким было первое ощущение по приезде в Чебоксары, таким оно и осталось. Хотя было очень тяжело – одному в совершенно пока чужом городе. Потом приехала жена, перевез родителей. И теперь я отсюда уже больше никуда не уеду – здесь могилы моих мамы и папы, чувашская земля стала мне совсем родной.
Родители, кстати, отнеслись к переезду из Москвы очень спокойно – лишь бы рядом с любимым сыном. И они жили со мной до конца, ни в чем не нуждались.
Возвращаясь к работе. Один важный дядя как­-то мне сказал: зачем тратить столько денег на эти коллекции, на затейливые платья, которые никому не нужны? Нужны. В моей жизни был эпизод просто невероятный. Пришла дама предпенсионного возраста. Ну а когда за 50, вы понимаете, это уже последние шансы воплотить в жизнь заветные мечты. У этой дамы была сложная жизнь. Очень рано осталась без родителей, воспитывала, учила, женила младшеньких сестер-­братьев. Когда на ее плечах этого груза не осталось, уже и 55 приблизилось. Всю жизнь она мечтала о платье на корсете с пушистой юбкой, как у Золушки. И вы знаете, мы сделали. Труд, фантазию, конечно, приложить пришлось. Все-­таки возраст, объемы. Но потом были невероятные слезы счастья. Мечты должны сбываться.

«Не позорь фамилию!»
– Знаю, что по отцу вы представитель древнейшей грузинской княжеской фамилии, состоящей в родстве с царицей Тамарой, супругой принца Мюрата Саломэ Дадиани, Ниной Чавчавадзе-Грибоедовой. А каких кровей ваша матушка? И вообще что в вашей жизни семья?
– Мама тоже голубых кровей – из старинного польского рода Потоцких. Папа всегда был жесткий человек, очень жесткий. При этом превосходно играл на фортепиано, брал со слуха любую мелодию, интеллектуал невероятный – образование европейское, до революции он какую­-то часть жизни прожил в Париже. С папой у меня никогда не было близких отношений. Ну это был просто папа. Нет, не папа! Отец. А вот мама была не мать, а именно мама. Причем она была моим другом, самым лучшим и единственным на всем белом свете.
Когда мне стали известны истории обоих родов – Дадиани и Потоцких, стало понятно, почему лично мне просто невозможно было совершить тот или иной проступок – «Не позорь фамилию!» Словом, узнав историю Семьи, я понял в своей жизни все. И у каждой семьи, не только моей, есть своя уникальная история. В воспитании ребенка она играет огромную роль. Поэтому, если родословная затеряна, забыта, надо ее выдумать, чтобы потомкам было с кого учиться. Необходимы традиции. Скажите, что мешает современной семье хотя бы раз в неделю, по воскресеньям, собираться вместе за накрытым скатертью, а не клеенкой столом, разливать суп из фарфоровой супницы, а не из кухонной кастрюли, вести неспешные беседы? Это же красиво!
Самая важная в жизни любого человека инвестиция – инвестиция в собственных детей. Поэтому я и подчеркиваю, что рос в любви.
Очень многие вещи в моей жизни исходят из семьи. Например, помогает желание и стремление выжить в самые трудные времена, переданное предками с обеих сторон, оно заложено в моей крови. Купаться в жалости к себе не умею. Грести против течения – другого варианта нет.

ДОСЬЕ «СЧ»
Игорь Дадиани – член Попечительского совета Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО.
Награжден орденом Александра Невского «За труды и Отечество».
За вклад в развитие культуры Чувашской Республики дизайнеру присвоено звание «Заслуженный художник Чувашии».